Pragmata
Capcom demuestra que vale la pena arriesgar en un género que parecía haber tocado techo.
Ficha Técnica
Plataformas: PS5, Switch 2, Xbox Series X, PC
Lanzamiento: 17 de abril de 2026
Desarrolladora: Capcom
Duración: 10-14 horas (alrededor de 20 si eres completista)
Pragmata es una aventura de acción en tercera persona que combina elementos de shooter táctico con la resolución de puzles sistémicos en tiempo real. Aunque Capcom lo ha definido bajo la etiqueta de “ciencia ficción distópica”, el juego opera mecánicamente como un juego de acción y disparos en tercera persona en el que el jugador debe estar atento a la precisión que requiere disparar y al posicionamiento físico para evitar los ataques enemigos, mientras resuelve puzzles que alteran las reglas del combate.
El desarrollo ha corrido a cargo de un equipo interno de Capcom liderado por Cho Yonghee, quien aporta su experiencia previa en Platinum Games (Bayonetta, The Wonderful 101). Esta influencia se nota en la precisión de los controles y en un diseño de encuentros que recompensa la técnica, la precisión y el dominio del mando.
La esencia
La esencia de Pragmata reside en la simbiosis técnica. No es un juego de acción donde llevas un acompañante, sino un título donde controlas un único organismo dividido en dos cuerpos con funciones radicalmente distintas. Hugh Williams es la fuerza bruta; sus movimientos son lentos, sus armas tienen retroceso y su supervivencia depende de la gestión del espacio y el control de las distancias con los enemigos. Diana, por el contrario, exige agilidad mental y capacidad de dividir la atención para, resolviendo puzzles que recuerdan a pipemania, desmantelar la coraza de los robots para hacerlos vulnerables.
Jugar a Pragmata es aprender a trabajar cognitivamente en multitarea. Mientras tus pulgares gestionan el posicionamiento físico de Hugh para evitar ser arrollado, tu cerebro debe estar resolviendo los laberintos de hackeo de Diana. Cuando ambos sistemas hacen “clic” y tu cerebro es capaz de entrar “en la zona” y jugar en modo automático, Pragmata trasciende su condición de shooter de ciencia ficción para convertirse en una coreografía de acciones; la simbiosis entre Hugh y Diana es la que se consigue entre jugador y mando.
Es esa “escuela Capcom” de diseño donde el aprendizaje del jugador es la verdadera recompensa, y donde cada victoria se siente ganada por inteligencia táctica más que por fuerza bruta.
Por qué importa
Pragmata es el triunfo del la originalidad en el diseño, heredero de experimentos como Lost Planet, P.N.03 o el más reciente Kunitsugami Path of the Godess; juegos con los que Capcom demuestra que sigue dispuesta a arriesgar en una era dominada por la seguridad que ofrecen las secuelas. En un género (el de los shooters en tercera persona) que parecía haber tocado techo con las mecánicas de coberturas, Pragmata introduce una variable (el hackeo sistémico en tiempo real) que refresca por completo la fórmula.
Es uno de los juegos más potentes y cautivadores de los últimos años, demostrando que todavía hay espacio para la innovación y la creatividad de los juegos de autor la dentro de las superproducciones.
El binomio Hugh-Diana: Hackeo y Acción
La columna vertebral de Pragmata es la relación entre Hugh, un protagonista deliberadamente “normal”, y Diana, una niña androide con capacidades de hackeo. Esta dinámica no es una simple escolta; es un sistema de combate dual en el que ambos personajes deben actuar de forma coordinada. Mientras Hugh maneja un arsenal de armas de fuego con munición limitada y recargas pesadas, el jugador debe gestionar simultáneamente los “puzzles-laberinto” de hackeo de Diana.
Estos minijuegos de cuadrículas en tiempo real son la clave del flujo de juego. No son un peaje para la acción, sino una herramienta táctica perfectamente integrada en la misma ya que permite exponer puntos débiles de los enemigos, sobrecalentarles o activar sinergias destructivas.
La curva de aprendizaje del juego está muy bien medida; lo que empieza como una gestión tensa del tiempo termina convirtiéndose en una danza coordinada en la que hackeas y disparas sin romper el flujo de la acción.
Complejidad Mecánica y Sinergias
Pragmata brilla cuando el jugador entiende que sus recursos son finitos. Las armas no son herramientas de fuerza bruta, sino de precisión. Cuando entiendes que cada uno de tus recursos forman parte de un todo sistémico en el que las sinergias son más importantes que la acciones individuales, (por ejemplo, usar una bomba de onda expansiva para incapacitar a un grupo y combinarla con un nodo de hackeo que propague el daño), el juego muestra su verdadera identidad y escala exponencialmente en profundidad jugable.
La personalización a través de chips, nodos y módulos permite que cada jugador adapte la experiencia a su estilo: Puedes centrarte en el daño puro, en la desactivación por temperatura, o en el control de masas. Además, los “Entrenamientos”, una colección de desafíos que ofrecen un escenario perfecto para dominar cada recurso, te servirán también para acostumbrarte al movimiento de Hugh, marcado por el peso del traje y los propulsores que generan cierta inercia y transmiten un “feeling” de estar manejando algo denso y tosco que, resulta gratificante una vez lo domines.
Historia y narrativa
Aunque la trama se vuelve algo atropellada y expositiva en su recta final, la primera mitad del juego es magistral. A través de la relación entre Hugh y Diana y los documentos encontrados en la luna, Pragmata reflexiona sobre nuestra dependencia de la IA y el vacío de propósito que conlleva la automatización total. Es una narrativa sencilla pero efectiva, que humaniza a sus personajes mientras cuestiona la eficiencia de las máquinas que los rodean.
La versión de Switch 2
El desempeño del juego en Switch 2 es un auténtico logro técnico. Nintendo utiliza de forma intensiva la arquitectura NVIDIA Ampere y la tecnología DLSS 3.5 para mantener la paridad visual con las versiones de Playstation 5 y Xbox Series X, de forma que, aunque el juego hace algunos sacrificios, jugando en Switch 2 no tendrás la sensación de estar jugando a una versión recortada del juego.
Resolución y Rendimiento: En modo televisor, el juego opera a una resolución base de 1080p que se reescala dinámicamente hasta los 1440p mediante Super Resolution. El rendimiento es sólido a 30 FPS estables, sacrificando la fluidez de los 60 FPS de las consolas de sobremesa a cambio de mantener toda la carga sistémica de los laberintos de hackeo sin recortes.
Ray Tracing y Efectos: Sorprendentemente, Capcom ha mantenido el trazado de rayos para los reflejos en las superficies metálicas de la base lunar, aunque con una resolución menor. El uso de Ray Reconstruction ayuda a que el ruido visual sea incluso menos perceptible que en las versiones de otras plataformas, gracias al filtrado inteligente de NVIDIA.
Lo mejor y lo peor
(+) La relación entre Hugh y Diana: Diana es un personaje entrañable y se siente muy humano (a pesar de ser un androide), y la relación que se construye entre Hugh y ella, es conmovedora y huye de los clichés de "personaje de escolta" para cimentar el núcleo emocional del juego.
(+) El sistema de hackeo: Una mecánica fresca que rompe el ritmo tradicional de los shooters.
(+) Diseño de niveles y jefes: Con situaciones y encuentros espectaculares que obligan a usar todas las herramientas disponibles.
(+) El Game Feel: La fisicidad de Hugh y su traje, una muestra de lo que es capaz la mejor Capcom.
(+) Rejugabilidad: Los desafíos y los modos de dificultad invitan a profundizar en sus sistemas.
(-) La narrativa en la última parte del juego: El cierre de la historia se siente acelerado y cargado de exposición innecesaria.
(-) Irregularidad visual: Algunos interiores son menos inspirados que las grandes zonas abiertas.
Te gustará si te gustó...
Vanquish: Por la intensidad de los tiroteos contra unidades robóticas y la importancia de gestionar la energía y el posicionamiento bajo presión.
Rollerdrome: Por la exigencia de forma técnica y fluida mientras gestionas disparos y recursos ofensivos de forma simultánea.
Astral Chain: Por la gestión de un sistema de combate dual donde la coordinación entre dos entidades es la clave para resolver los encuentros más complejos.
The World Ends With You (el original): Por la exigencia de dividir tu atención de forma consciente entre dos planos de acción simultáneos para maximizar la eficacia en los combnates.
Valoración
Metacritic Metascore: 86.
Open Critic top critic average: 87.
Reseñas en Steam: Extremadamente Positivas.